Tate Publishing의 Comics Art가 출시되기 직전에 London ‘s Gosh에서 관련없는 출시에서 작가 Paul Gravett에 부딪 쳤습니다! 만화. 이 책에 대한 빠른 대화 과정에서 나는 폴 이이 형식에 대한이 최신 연구에 얼마나 오래 노력했는지 물었다. 숨을 쉬는 일시 정지로 그는 Rapier와 같은 레토르트로 대답했다.

나는 올해의 Broken Frontier Awards에 대한이 마지막 글에 대한 재치있는 일화를주는 명백한 이유뿐만 아니라 우리 모두가 우리 모두가 좋아하는 매체를 옹호하기 위해 Gravett의 평생 사업을 요약하기 때문에 그 이야기를 이야기합니다. 만화 작가로서, 방송사 및 기자는 그의 주제에 대한 그의 풍부한 열정은 무한합니다. 그가 축제 감독으로서의 Comica 이벤트를 주최하는 것을 경험하든, 그가 큐레이터 된 전시회 중 하나를 통해 또는 그가 쓴 다양한 책 중 하나를 통해 순차적 예술에 대한 그의 에너지와 열정은 전염성과 고무적입니다.

Tate Publishing이 코믹 아트에 책을 포함시킬 때, 디자인 예술, 거리 예술 및 설치 예술에 대한 이전 볼륨에 합류하여 명예로운 현대 예술 시리즈에서“The Man at the Crossroads”를 보았습니다. 양식. Gravett와 같은 주석가들에 의한 만화의 복음화가 최근 몇 년 동안 이와 같은 책이 존재한다는 진정한 예술로 만화를 얼마나 큰 대중 의식으로 추진했는지에 대한 반영과 증거입니다.

Gravett는 다른 예술적 매체와 비교할 때 만화의 타당성을 여전히 경계 할 수있는 신중한 사람을 깨우기 위해 가장 먼저 설계된 Gravett는 또한 내재 된 독특한 이야기 ​​속성에 대한 인식을 불러 일으키는 2 차 임무를 가지고 있습니다. 만화 예술은 반드시 만화의 역사의 미성년자에게는 반드시 멍청하지 않지만 동시에 형식의 진화에 대한 논평을 통해 여전히 그것을 인정합니다.

만화의 기원, 다른 미디어와의 관계, 침묵의 스트립의 작업, 패널의 구조적 사용, 개별 방법의 다양성 및 아이디어를 전달하는 것뿐만 아니라 자발적으로 만화의 효능에 대한 140 페이지의 여정 Gravett Gravett Ponders 논쟁과 어떤 경우에는 시설을 위협하는 것. 8 개의 챕터는 자서전 그래픽 소설의 부상과 인쇄 전용 환경에서의 이탈과 같은 비판적 (및 국소) 이벤트를 더 많이 분석하기 위해 개별 에세이로 작동합니다.

항상 생각을 자극하고 유익한 만화 예술은 Caran d ‘Ache와 H.M.의 반사 모음을 나타냅니다. Bateman은 Shaun Tan과 Jon McNaught와 우연히 병치 될 수 있습니다. Gareth Brookes의 Linocut와 자수 작품은 디지털 만화의 개척자들 과이 예술의 다양한 다양성이 끊임없는 잠재적 인 잠재력을 보여주는 삽화가있는 삽화가 놀랍게도 전달되는 곳에서 동등하게 고려할 수 있습니다. 만화의 특정 언어.

의무적 인 독서, 끊임없이 진화하는 형태 의이 평가는 초보자 독자를이 세상에 끌어들이는 것뿐만 아니라, 잘 알고있는 감정가에게 만화가 구현되는 광대 한 가능성에 대한 생각을위한 많은 음식을 제공 할 것입니다. 만화 예술은 만화가 무엇인지에 대해서만 설명하는 것이 아니라 그들이 무엇을 할 수 있고 무엇이 될지 고려해야합니다. 올해는 Broken Frontier Awards에‘만화에 대한 최고의 책’섹션을 추가 한 첫 해였습니다. Paul Gravett의 만화 예술에서 우리는 통찰력 있고 축하하며 그 주제에 대한 강력한 옹호자가있는 승자가 있습니다.